Виртуальные концерты и музыка роботов. Какое будущее ждет музыкальную индустрию

Композитор пишет, музыкант играет, а слушатель наслаждается музыкой — что может быть проще? Впрочем, эти представления стремительно меняютсяЕжегодно более 2000 представителей музыкального бизнеса собираются в Брайтоне (Великобритания), чтобы обсудить будущее индустрии во время одного из крупнейших профессиональных мероприятий — фестиваля The Great Escape. В этом году мне посчастливилось посетить его в составе украинской делегации от Британского Совета и Украинского Института.Музыкальная конференция на The Great Escape традиционно разрабатывается организацией Complete Music Update (портал, который освещает ключевые новости в мировой музыкальной индустрии и готовит аналитические материалы).

Неудивительно, что часть дискуссий фокусировалась на индустриальных трендах. Расскажу о самых интересных из них.1.

Размытые границы между потреблением и созданием контента. Композитор пишет, музыкант играет, а слушатель слушает и наслаждается музыкой — что может быть проще? Впрочем, эти представления стремительно меняются.

Социальные сети сделали создание нового контента удивительно легким для каждого желающего и львиная доля базируется на переосмыслении или использовании уже имеющихся материалов. Придумать танец под ремикс трека, сделать визуальный коллаж со стихом под а капелла кавер — все это способствует развитию mashup culture («культура смешивания»), которая стимулирует каждого проявлять креативность.Такой подход сейчас наиболее актуален для поколений Z и Alpha, жизнь которых с рождения связана с интернетом.

Для них не существует границ между пассивным слушанием музыки и желанием создать что-то новое на ее основе. При таких условиях автор оригинального музыкального произведения (музыкант) и его аудитория, фактически оказываются